Морозова Л.А., Баженова Т.Ю. СЕКЦИЯ "ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА"

[Королева С.В.]

УДК 73
Морозова Л.А., к.т.н., доц.; Баженова Т.Ю., доц. (Россия, г. Тула, Тульский государственный университет)

МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ ЖИВОПИСИ ПО СПЕЦИАЛЬНОСТИ «ДИЗАЙН» ДИСТАНЦИОННОЙ ФОРМЫ ОБРАЗОВАНИЯ

Рассмотрена методика обучения живописи по специальности «Дизайн» дистанционной формы образования в рамках Интернет-института ТулГУ. Основное внимание авторы уделяют овладению методами изобразительного языка живописи, основными типологиями живописных средств, присущих творческому процессу дизайн-проектирования, приобретение навыков изображения объектов предметного мира, построения цветовых композиций, умение выполнять, задания, связанные с получаемой квалификацией.

Ключевые слова: дистанционное образование, живопись, цветовое пятно, пространство, колорит.

Профессиональное художественное образование в области дизайна тесно связано с изобразительным творчеством. Существенную роль в нем играет обучение основам «Академической живописи».
Живопись как вид изобразительного искусства характеризуется особой системой пространственных и пластических средств, выраженных в цвете. Исторически сложились две концепции цветовой, колористической организации формата.
Первая связана с применением колорита группы «а», для которой характерно стремление к полной передаче картины мира, пространства и света, использование валёра и рефлекса, максимальное приближение соотношение цветов в картине к реальности.
Вторая связана с применением колорита системы группы «б». Данная система представляет собой соотношение локальных цветовых тонов, часто имеющих символическое значение.
Поэтому спецификой обучения живописи в сфере дизайн-образования является раскрытие основ цветовой грамотности, основанной на изучении колорита группы «б».
Представленный курс «Академической живописи» является синтезом академических основ колористической организации плоскости и изучения локальных цветовых взаимодействий группы «б». Он включает четыре сквозных блока.
Первый блок представляет построение гармонических цветовых созвучий. Здесь студенты знакомятся с основами цветоведения, систематизацией феномена цвета, изучению психологии и физиологии восприятия последнего. Например, в задании на построение цветовых созвучий на основе перехода из теплой в холодную гамму (рис. 1) студенты выявляют многообразие цветовых переходов.
Через задания второго блока - цветовой организации плоскости – происходит эстетическое осмысление плоскости формальными элементами. Цветовое пятно играет здесь определяющую роль. Обучающийся приобретает навыки колористической организации плоскости на основе сочетания абстрактных цветовых пятен, создания цветовых гармоний. Так, композиция на организацию формата контрастными цветовыми созвучиями выявляет пластические свойства формальной композиции в контрастной цветовой гамме (рис. 2, 3).
Третий блок посвящен формированию объема в цвете с натуры. Освоение основ академической живописи, реалистического изображения натуры являются главными аспектами данного блока. Это натюрморты различной степени сложности. Например, натюрморт на выявление материальности, в котором через гармонию цветовых созвучий, лепку объемов цветом, распределение свето-тени и рефлексов конструируется материальность предметов и драпировок.
Так же и «Этюд натюрморта в контрастной цветовой гамме». Основной задачей в этом задании является выявление гармонии цветовой характеристики натуры в контрастной гамме. Здесь студенты определяют композиционную организацию листа, выявляют пропорциональные отношения, передают цвето-тональные характеристики предметов и колористическую целостность формата (рис. 5, 6).
И, наконец, четвертый блок представляет собой задания, связанные с цветом и пространством. Формальные объемы и их колористическое решение, цветовое взаимодействие объекта и фона определяют тематику данного блока. В пространственной композиции в сближенной цветовой гамме создается проникновение объекта в условное пространство через ньюансные цвето-тональные отношения, демонстрируется цветовая целостность объекта (рис. 7).
Таким образом, данный курс объединят традиционную академическую живопись с формальными экспериментами в области цвета, присущие дизайнерскому подходу организации цветового пространства.
В результате освоения данного курса студент научиться выявлять колористические взаимодействия в рамках гармонических конструкций, развивать умение, лепить реалистическую форму цветом, а также разовьет способность к ясному видению колористического решения пространственных композиций, логическому и поэтапному изображению объекта в цветовой среде.

Библиографический список

1. Стор И.Н. Декоративная живопись: учеб. пособие для вузов / И.Н.Стор.— М. : МГТУ им. А.Н. Косыгина, 2005 .— 330с.
2. Пауэлл, У.Ф. Цвет и как его использовать / У.Ф. Пауэлл..— М. : АСТ: Астрель, 2007 .— 63с.
3. Бесчастнов, Н.П. Живопись : учебное пособие для вузов / Н.П.Бесчастнов [и др.] .— М. : ВЛАДОС, 2004 .— 224с.
4. Карпушина Н.К. Живопись. Натюрморт. Портрет. Фигура: учеб. пособие / Н. К. Карпушина [и др].— Омск : ОГИС, 2005 .— 83 с.
5. Панксенов Г. И. Живопись. Форма, цвет, изображение : учеб. пособие для вузов / Г.И. Панксенов .— 2-е изд., стер. — М.: Академия, 2008 .— 144 с.
6. Соколова Е. И. Фигура человека в живописи: Фигура в декоративном окружении; Фигура - декоративное решение: Учеб. пособие/ Е. И. Соколова /.-M.: Изд-во МАИ, 1988. - 68с.
7. Бесчастнов Н.П. . Живопись: Учеб. пособие для вузов /Н.П. Бесчастнов [и др.]. —М.: ВЛАДОС, 2001. — 224 с.
8. Раушенбах Б. В. Геометрия картины и зрительное восприятие/ Б.В. 12. Раушенбах.-СПб.: Азбука- классика, 2001. — 320с.
9. Васин С.А. Проектирование в графическом дизайне: Учеб. Для вузов / С.А. Васин, [ и др. ]. – М.: Машиностроение-1, 2006 – 320 с.
10. Иттен Иоханнес Искусство цвета/Пер. с немецкого. – М.: Изд. Д. Аронов. – 96 с.