Никитина С.А. СЕКЦИЯ "ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН"
Posted: 17 Apr 2014, 09:11
УДК 7.03
Никитина С.А. (Россия, г. Тула, Тульский государственный университет)
ИСКУССТВО ОФОРТА
Рассмотрен исторический аспект развития офорта, проанализированы достоинства офорта. Представлен краткий обзор творчества самых известных мастеров, работавших в данной технике.
Офорт – это особая техника гравирования на металлической пластине, один из графических приемов. Процесс создания офортов довольно энергоемкий: специальную металлическую дощечку гравер покрывает лаком, устойчивым к кислоте, немного подогревая ее. Далее на эту пластину наносится рисунок. Смотря на работы мастеров данной техники, можно заметить, что это длительный и тщательный процесс: мастер должен продумать каждый малейший штришок в своей работе и нанести его тонкой иглой на лаковый слой, процарапывая его до металлической поверхности. У некоторых художников на такую тщательную проработку деталей уходит несколько лет, однако, и результат получается просто потрясающим! Вглядываясь в работы, невольно удивляешься скрупулёзности в проработке деталей и мастерству, а, главное, терпению гравировщика. Работа получается как бы выполненной тончайшим серым карандашом, но прелесть гравирования в том, что, изготовив одну пластину, оттисков с неё можно сделать, достаточно много, что в начале развития данного искусства и использовалось достаточно широко.
Следующим этапом работы с офортом является травление кислотой. Так как лак кислотоупорный, то сама эта кислота проедает пластину только в тех местах, где она была процарапана, не трогая другие участки. Затем лак счищается, на доску наносится типографская краска преимущественно черного цвета, которая проникает внутрь штрихов. Ее излишки убираются с остальной части пластины, а сама доска отправляется под офортный станок – пресс с большим металлическим валиком, который прижимает пластину к листу бумаги. Именно на ней отпечатывается готовый рисунок, называемый оттиском. Так как краска проникает именно в те штрихи, которые мастер вырезал иглой, и которые затем отпечатываются на бумаге, этот вид печати получил название «Глубокая печать». В наше время используют печать не только на металлических пластинах, но и на других материалах.
Мастера, работавшие с офортами, знают, сколько на это уходит сил и времени. Не все могут прорезать рисунок на металлической пластине и, тем более, делать это так виртуозно, как признанные граверы, чьими работами мы восхищаемся уже более шестисот лет. С вырезанной и протравленной пластины обычно делается много оттисков, прежде чем оттиск считается законченным. Мастер может поправлять что-то на своей работе, добавлять недостающие штрихи, делать их более глубокими и разнообразными. В этом заключается одно из достоинств данной техники.
Техника гравирования существует с пятнадцатого века, а самыми ярчайшими ее представителями являются А. Дюрер, У. Граф и Рембрандт. Следует сказать, что одним из первых художников, применявшим травление металла, был Альбрехт Дюрер – известнейший немецкий живописец и график.
Рембрандт Харменс Ван Рейн является одним из известнейших художников мира, крупнейшим представителем голландской живописи. Но не все знают, что еще одной значительной частью его творчества являются офорты. Его творческая деятельность и его работы весьма разнообразны: нельзя сказать, какая сторона его творчества является наиболее поразительными – потрясающие, живые масляные полотна или черно-белые штриховые изображения, выгравированные на металлической доске, но обладающими не меньшей реалистичностью. Все грани его творчества наполнены жизнью, которая чувствуется абсолютно во всех работах. «Явление ангела пастухам» - офорт, поражающий разнообразием мелких деталей и огромным количеством серых оттенков, которое мастер так искусно изобразил. Люди, животные, небо, сам ангел и даже самые маленькие травинки и листочки – все продумано мастером и доведено практически до идеального состояния. Каждый штришок на этом великолепном изображении наполнен своей индивидуальностью, а задние и передние планы выделены с особой блистательностью и мастерством, которые не всем удается достичь даже с помощью красок, а уж тем более удивительно осознавать то, что здесь использована только одна черная краска.
Офорты иногда использовались Рембрандтом в качестве зарисовок для живописи, или наоборот, могли выполняться с готовых масляных работ. Однако, интересным фактом является то, что при жизни мастер ценился именно как офортист, а не как живописец. Он выполнял портреты в офортной технике в качестве коммерческих заказов, которые приносили ему огромный доход, а его живописные работы были невостребованны и могли годами пылиться в мастерских. Это сейчас мы знаем Рембрандта как талантливого живописца, художника, а при жизни он был известен как гравировщик и в своей стране и за границей.
Именно Рембрандт сделал офорт полноценным графическим искусством, все время совершенствовал его, доводя до идеала, добиваясь различной глубины и печатая на самой различной бумаге, усложняя и добиваясь многоликости и разнообразия игры света и тени, отличавших и его живописные работы. На создание гравюры «Христос, исцеляющий больных» ушло целых семь лет; даже на живописные картины не все художники тратят столько времени. Однако, если взглянуть на его оттиски, понимаешь, что затраченное время того стоило. Всей огромной палитре цветов и разнообразию кистей, которые использует живописец, противопоставлена игла гравера и черная краска, которыми он добывается не менее потрясающих результатов. Для создания таких поистине потрясающих работ требуется большой талант.
К сожалению, в наш век новых технологий искусство офорта уже не так распространено, и уж тем более нет таких признанных мастеров, какие были в его расцвете. Более того, сама ручная техника уже теряет свою популярность, которая является выражением индивидуальности художника. Однако огромное наследие величайших офортистов по-прежнему волнует умы и чувства наших современников, вдохновляет молодых художников на постижение искусства офорта.
Никитина С.А. (Россия, г. Тула, Тульский государственный университет)
ИСКУССТВО ОФОРТА
Рассмотрен исторический аспект развития офорта, проанализированы достоинства офорта. Представлен краткий обзор творчества самых известных мастеров, работавших в данной технике.
Офорт – это особая техника гравирования на металлической пластине, один из графических приемов. Процесс создания офортов довольно энергоемкий: специальную металлическую дощечку гравер покрывает лаком, устойчивым к кислоте, немного подогревая ее. Далее на эту пластину наносится рисунок. Смотря на работы мастеров данной техники, можно заметить, что это длительный и тщательный процесс: мастер должен продумать каждый малейший штришок в своей работе и нанести его тонкой иглой на лаковый слой, процарапывая его до металлической поверхности. У некоторых художников на такую тщательную проработку деталей уходит несколько лет, однако, и результат получается просто потрясающим! Вглядываясь в работы, невольно удивляешься скрупулёзности в проработке деталей и мастерству, а, главное, терпению гравировщика. Работа получается как бы выполненной тончайшим серым карандашом, но прелесть гравирования в том, что, изготовив одну пластину, оттисков с неё можно сделать, достаточно много, что в начале развития данного искусства и использовалось достаточно широко.
Следующим этапом работы с офортом является травление кислотой. Так как лак кислотоупорный, то сама эта кислота проедает пластину только в тех местах, где она была процарапана, не трогая другие участки. Затем лак счищается, на доску наносится типографская краска преимущественно черного цвета, которая проникает внутрь штрихов. Ее излишки убираются с остальной части пластины, а сама доска отправляется под офортный станок – пресс с большим металлическим валиком, который прижимает пластину к листу бумаги. Именно на ней отпечатывается готовый рисунок, называемый оттиском. Так как краска проникает именно в те штрихи, которые мастер вырезал иглой, и которые затем отпечатываются на бумаге, этот вид печати получил название «Глубокая печать». В наше время используют печать не только на металлических пластинах, но и на других материалах.
Мастера, работавшие с офортами, знают, сколько на это уходит сил и времени. Не все могут прорезать рисунок на металлической пластине и, тем более, делать это так виртуозно, как признанные граверы, чьими работами мы восхищаемся уже более шестисот лет. С вырезанной и протравленной пластины обычно делается много оттисков, прежде чем оттиск считается законченным. Мастер может поправлять что-то на своей работе, добавлять недостающие штрихи, делать их более глубокими и разнообразными. В этом заключается одно из достоинств данной техники.
Техника гравирования существует с пятнадцатого века, а самыми ярчайшими ее представителями являются А. Дюрер, У. Граф и Рембрандт. Следует сказать, что одним из первых художников, применявшим травление металла, был Альбрехт Дюрер – известнейший немецкий живописец и график.
Рембрандт Харменс Ван Рейн является одним из известнейших художников мира, крупнейшим представителем голландской живописи. Но не все знают, что еще одной значительной частью его творчества являются офорты. Его творческая деятельность и его работы весьма разнообразны: нельзя сказать, какая сторона его творчества является наиболее поразительными – потрясающие, живые масляные полотна или черно-белые штриховые изображения, выгравированные на металлической доске, но обладающими не меньшей реалистичностью. Все грани его творчества наполнены жизнью, которая чувствуется абсолютно во всех работах. «Явление ангела пастухам» - офорт, поражающий разнообразием мелких деталей и огромным количеством серых оттенков, которое мастер так искусно изобразил. Люди, животные, небо, сам ангел и даже самые маленькие травинки и листочки – все продумано мастером и доведено практически до идеального состояния. Каждый штришок на этом великолепном изображении наполнен своей индивидуальностью, а задние и передние планы выделены с особой блистательностью и мастерством, которые не всем удается достичь даже с помощью красок, а уж тем более удивительно осознавать то, что здесь использована только одна черная краска.
Офорты иногда использовались Рембрандтом в качестве зарисовок для живописи, или наоборот, могли выполняться с готовых масляных работ. Однако, интересным фактом является то, что при жизни мастер ценился именно как офортист, а не как живописец. Он выполнял портреты в офортной технике в качестве коммерческих заказов, которые приносили ему огромный доход, а его живописные работы были невостребованны и могли годами пылиться в мастерских. Это сейчас мы знаем Рембрандта как талантливого живописца, художника, а при жизни он был известен как гравировщик и в своей стране и за границей.
Именно Рембрандт сделал офорт полноценным графическим искусством, все время совершенствовал его, доводя до идеала, добиваясь различной глубины и печатая на самой различной бумаге, усложняя и добиваясь многоликости и разнообразия игры света и тени, отличавших и его живописные работы. На создание гравюры «Христос, исцеляющий больных» ушло целых семь лет; даже на живописные картины не все художники тратят столько времени. Однако, если взглянуть на его оттиски, понимаешь, что затраченное время того стоило. Всей огромной палитре цветов и разнообразию кистей, которые использует живописец, противопоставлена игла гравера и черная краска, которыми он добывается не менее потрясающих результатов. Для создания таких поистине потрясающих работ требуется большой талант.
К сожалению, в наш век новых технологий искусство офорта уже не так распространено, и уж тем более нет таких признанных мастеров, какие были в его расцвете. Более того, сама ручная техника уже теряет свою популярность, которая является выражением индивидуальности художника. Однако огромное наследие величайших офортистов по-прежнему волнует умы и чувства наших современников, вдохновляет молодых художников на постижение искусства офорта.