Оверченко А.В. СЕКЦИЯ "ИСТОРИЯ ИСКУССТВ"

[Королева С.В.]

УДК 7.03
Оверченко И.В. (Россия, г. Тула, Тульский Государственный Университет)

ПОП-АРТ-СТИЛЬ, НЕ ПРИЗНАЮЩИЙ ШАБЛОНОВ

Представлен экскурс в историю поп-арта. Показано влияние поп-арта на современное искусство.

Иногда что-то кажется красивым просто потому, что немного отличается от окружающих предметов.
Энди Уорхол

В 1952 году лондонские художники и архитекторы придумали совершенно новое направление в искусстве. Вместо привычного искусства для верхушки общества, они направили свою деятельность на массовость, дешевизну и демократичность, характерные для Америки.
Яркое, шокирующее, ироническое искусство поп-арта («pop»– взрыв) берет свое начало с середины 50-х годов. Но всеобщее признание и популярность оно получает к 60-м годам двадцатого века.
Термин произошел от слов «popular art», что означает – «знаменитое» (массовое) искусство, а в другом смысле значит «бум» от слова «pop». Поп-арт – это вызов, эпатажность, дерзость, полная свобода для фантазии дизайнеров.
Характерной особенностью поп-арта является то, что привычные, повседневные бытовые предметы представлены произведениями искусства. Вызов и безразличие – главные отличительные черты стиля. Реклама сильно повлияла на все поп-искусство в целом. Поп-арт напрямую отвергал модерн и его смысл. Главным образом поп-арт опирался на многообразие, радость, недолговечность, дешевизну и глобальное «употребление». Этим эпатажным стилем больше всего интересовалась и продолжает интересоваться молодежь, да и все творческие люди. Поп-арт – это протест против идей модернизма и консерватизма, против устоявшихся правил и обычаев, общепринятых ценностей и традиций.
Наиболее хорошо понять этот стиль можно, обратившись к наиболее популярным произведениям. Однажды Марсель Дюшан показал на выставке обычный унитаз, назвал его «готовым объектом» - это и стало началом проявления поп-арта. Роберт Раушенберг совмещал в своих коллажах краску и журнальные вырезки. В 1961 году Клас Ольденбург изображал обыденные предметы в гигантском масштабе и устанавливал их на площадях: ряд огромных пирожных из гипса, которые были покрашены красочными цветами. Затем он продолжил серию работ и сделал ломтики тортика и гамбургеры величиной с автомобиль, пошитые из брезента и плюша. В Милане находится его скульптура - огромная игла с цветной ниткой. Джордж Сигел выполнил инсталляцию, расположив среди обычной мебели фигуры людей, изготовленные из гипса.
Но звание истинного короля поп-арта принадлежит Энди Уорхолу (Андрею Вархола. Рожденный в США, он тщательно скрывал свои славянские корни в течении многих лет). В 1963 году он выставил собственную работу под названием «тридцать лучше, чем одна». Тридцать изображений Джоконды были размещены на черно-белой шелкографии. Затем технику копирования Энди использовал, изображая звезд (Мэрлин Монро и др.), различные вещи и продукты (банка супа, банкноты долларов, бутылки кока-колы). Энди Уорхол считается главнейшим идеологом поп-арта. Лозунг передового направления был таким: «Увидеть художественное в привычном, приблизить искусство к потребителю». Сторонники современного стиля пользовались ненадежными, непригодными материалами: бумагой, гофрокартоном, в ход шел даже мусор.
Дизайнеры начали производить не те вещи, в которых нуждался потребитель, а те, которые он желал. Главных тем этого стиля, пожалуй, две - реклама и СМИ. Предметами изображения в основном был образ массовой культуры, который отражал атмосферу того периода. Живой, смелый и провокационный, поп-арт притягивает креативных людей, неординарных личностей.
Поп-дизайн неразрывно связан с американской идеей мировоззрения потребителя, в начале 60-х годов захватившую Запад. Это стало настоящим прорывом в промышленном производстве и дизайне. Поп-дизайн, благодаря своей яркости, смелости форм и недорогими товарами, стал стилем для молодежи. Наиболее используемыми материалами для дизайнеров поп-арта были различные виды пластиков, которые привлекали не только доступностью цен, но и многообразием оттенков.
Ключевые идеи поп-арта были учтены дизайнерами различных сфер, а также художниками и декораторами. Начала появляться мебель в виде героев кинофильмов, дамских тел, бытовых вещей. Объекты в интерьере выполнялись как заимствованные образы либо из обыденной жизни, либо из кинематографии.
Сегодня некоторые из нас предпочитают традиционную классику в интерьере, некоторые - минимализм или хай-тек, а другие - более современный и живой стиль. В интерьере смелый и ошеломляющий поп-арт ярко выражает ритм жизни современного человека. Он сочетает в себе ядерные, кислотные цвета, различные коллажи, элементы мебели и портреты в стиле хэнд-мэйд. Для людей, которые живут творчеством и креативностью, поп-арт стал настоящим сокровищем, способным раскрыть их творческий потенциал.
Но это не только яркий и оригинальный способ изменения и преображения любого помещения, но и достаточно бюджетный вариант. Поп-арт – это кислотные цвета, множество пластмассы, неоновая подсветка и блеск. Минимум мебели в интерьере только приветствуется: характерные для 1960-х диваны и кресла круглых форм, яркие пуфы и пластмассовые небольшие столы. Шкафы, как правило, не должны быть видны. Их лучше выполнять встроенными в стены. Рок-музыкант Мик Джаггер как-то заметил: «По работам Уорхолда можно узнать, что было наиболее популярным в какой-либо период». Главной задачей поп-арта стала возможность создавать в интерьере произведения архитектуры и дизайна. Идеологией поп-арта было отражение грубого и циничного современного общества.
Помимо интерьера, живописи, скульптур и различных коллажей, поп-арт используется и в архитектуре. Ярчайший пример - проект Everrich 2 Apartments, разработанный архитектурной фирмой DWP Architects для вьетнамского мегаполиса Хошимин. Со стороны может показаться, что комплекс схож с американскими горками. Но на самом деле основой послужили не горки, а лента Мебиуса. Эта необыкновенная форма зрительно уменьшают саму конструкцию огромного тридцати семиэтажного здания. На крыше строится несколько открытых бассейнов, во внутреннем дворе находятся спортивный комплекс и парк.
Архитектор Ч. Мур создал выдающийся пример архитектуры поп-арта - Культурный центр итальянского землячества в Новом Орлеане, который стал иконой постмодернистской архитектуры.
Можно ли назвать искусством покрашенное краской одеяло или гигантский рожок мороженого, «воткнутый» в угол высотного здания? Люди, которые воспитывались классическими произведениями искусства, определенно, ответят - «нет». Возникновение поп-арта было неразрывно связано с творческими мятежами и протестами в искусстве. Ученые-теоретики говорили, что настало то время, когда нужно было выйти за рамки, расширить границы творчества, изменить сложившиеся законы и нормы. Именно на тот период, когда на Западе начинались разгораться молодежные бунты и протесты, пришелся расцвет поп-арта. Не имея определенных целей, объединенные идеей отрицания устройства жизни, бунтари были готовы вышвырнуть на помойку всю предыдущую культуру. Поп-арт до сих пор является главным вдохновителем для многих современных художников. Влияние стиля заметно почти везде – в дизайне, промышленности, скульптуре, рекламе и т.д.
Огромное количество разработчиков поп искусства применяют креативные методы, которые пришли из дадаизма. Форма составлена из искусственных предметов, а не моделирована из материала, так же объединение пространственных объектов, в которое может войти и сам зритель - в инсталляции. Художники экспериментировали с действительными предметами. Поп-арт - стиль, сильно подвергавшийся оценкам, слишком отличался от привычных правил.
Говорить о том, что объекты поп-арта сложно воспринимать как шедевры искусства можно, но также можно заметить, что некоторые картины и скульптуры этого неординарного и вызывающего стиля стали уникальными произведениями, которыми восхищаются и по сей день.