Рыбаков С.Г. СЕКЦИЯ "ДИЗАЙН КОСТЮМА"
Posted: 28 Mar 2016, 20:42
УДК 378
Рыбаков С.Г. (Россия, г. Тула, ФГБОУ ВО «Тульский государственный университет»)
МЕСТО ПЛАСТИЧЕСКИХ ИСКУССТВ В ДУХОВНОМ ОСВОЕНИИ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ
Автор размышляет о вечных ценностях, которые необходимо сохранить в образовательной системе.
«PROCURARE (лат.) - заботиться».
Есть такое крылатое выражение – «Все мы работаем на прокурора». Прокурор - это время, которое может предъявить обвинение, если не соблюдались или неправильно применялись законы. Есть законы всеобщие. Например, основной закон гармонии - золотое сечение. Данный закон без потери смысловой составляющей перелагается на язык композиции, потому что это закон природы. Но есть всегда попытки закон разменять на нормы, постановления, а затем подменить норму нормативами, меру - средней величиной и т.п. Поэтому имеет смысл периодически возвращаться к незыблемым основам и очищать их от наслоений профанаций, дилетантизма и фальсификаций. Вспомним значение данных терминов.
Norma (лат.) - узаконенное установление, признанный обязательным порядок, строй чего-либо, установленная мера, средняя величина чего-либо.
Dilettante (ит.) - любитель, занимающийся каким-либо искусством или наукой без специальной подготовки.
Profanatio (лат.) - осквернение святыни, искажение, извращение чего-либо (идеи, учения и т.п.); непочтительное отношение к тому, что достойно уважения; опошление, осквернение (памяти о ком-либо, учения, произведения искусства и пр.).
Falsificare (лат.) - подделывать; искажение, подмена чего-либо ложным, мнимым; подделанная вещь, выдаваемая за настоящую.
Дилетант, фальсифицирующий и профонирущий художественный процесс, выдаёт кич для широких масс, что, к сожаленью, не редкость, когда художественная норма - пожелание заказчика.
Профессионал, творящий и восстанавливающий достоинство творческого произведения и процесса, владеющий мастерством на высшем уровне (в историческом масштабе) - знаток своего дела - предмет всестороннего анализа данного исследования.
Знать, владеть, быть работоспособным - быть Мастером!
Работоспособность сродни понятию жизненность. Мастерство ведёт к тому, что меньшими усилиями человек достигает больших результатов. Без энтузиазма не овладеть мастерством и даже ремеслом. Свобода и интерес - два источника энтузиазма. Свобода для художника - рабочее пространство и материал, интерес к неизведанному - среда и ресурсы. Но что бы свобода не обратилась в хаос, а интерес не угас или выродился в извращение, нужно знать Законы композиции и владеть методом их применения на практике. Практиковать нужно стараться сразу во всех основных видах пластических искусств.
Пластические искусства – произведения, которые имеют предметный характер, создаются путём обработки вещественного материала и существуют в реальном пространстве (не путать с существованием в прострации!). К ним относятся: изобразительное искусство (графика, живопись, скульптура, архитектура, декоративное и прикладное искусство, дизайн), а также произведения народного искусства изобразительного и прикладного характера.
В духовном освоении действительности пластические искусства занимают видное место на всех ступенях развития истории человечества. Произведения пластических искусств находятся в реальном пространстве и воспринимаются зрением (и часто осязанием) в отличие от других видов искусства (музыка, литература), где произведения длятся во времени и воспринимаются на слух. Пластические и другие виды искусства тяготеют к слиянию и взаимодействию друг с другом, включаются, как один из художественных элементов, в состав произведений синтетических искусств (театр, кино), могут приобретать качества временных искусств (кинетическое искусство, мультипликация).
Инсталляция, хеппенинг, перфоманс не требуют специальной подготовки для адекватного восприятия, предполагают отказ от привычных ожиданий с позиции потребителя эстетических ценностей, апеллируют к незамутнённости чувств и самостоятельности суждения. Вовлекая в спровоцированное по предварительному сговору событие зрителя, большое значение отводится импровизации, дающей выход различным бессознательным побуждениям, благодаря необычным сочетаниям обычных вещей, действию придаётся новый символический смысл. Игра смысловых значений, манипуляция предметами в окружающей среде, свобода от прямых и близких ассоциаций, элементы юмора и фольклора - один из путей к слиянию искусства и жизни.
Андерграунд, артефакты, артобъекты (и арт-объедки) - необходимо проанализировать истоки.
Совмещение, слияние, переплетение, смесь реального и абстрактного - сюрреализм (и его бесчисленные подвиды) является наиболее питательным слоем для композиционных художественных поисков. На данный момент это неизмеренное, неизведанное, обширное поле деятельности творцов всех мастей и весовых категорий (где вес - это ремесленно-профессиональная подготовка, а масть - воспитание, ориентация на добро). Чистое везение, если "вес" и "масть" соответствуют "ландшафту", "интерьеру" на этажах, уровнях и планах духовного мира (который связан и наполнен элементами и их частями соседних - верхнего абстрактного и нижнего - физического миров). Различные "витамины" сюрреализма имеют свойство преодолевать иммунитет разума, логики, интеллектуальных барьеров и инструментов сознания, направляясь прямо и воздействуя на гораздо более весомый пласт - подсознание незащищённого зрителя.
Абстрактный мир - мир форм, как основных - круг, квадрат, треугольник, так и бесконечное множество их комбинаций в разнообразных ритмах и конструкциях, Роль цвета в абстрактной композиции - тема отдельного исследования.
Сюжеты пластических искусств (как, впрочем, и всех остальных) приходят из областей абстрактного, сюрреалистического и физического миров, и подчиняются законам, соответствующим этим планам. Например, реализм - это вес, форма в пространстве, построенном по законам линейной перспективы, пластической анатомии, конструкция, пропорции формы объектов, градации освещения - всё взято с натуры, не подвергалось сознательным изменениям (усложнениям и упрощениям), цвет работает тепло-холодностным ритмом по горизонтали и локальными планами по глубине пространства.
Для управления потоком информации, буквально прорывающейся сквозь призму (плотину) авторского темперамента, (недо)профессионализма, чувства гармонии и технологические возможности материалов и инструментов, существуют средства, приёмы и методы-ремесленные и творческие, что в целом можно обобщить, как понятие "искусство композиции".
Сюжет композиции - окно в мир, в котором существует автор. В настоящих (живых) произведениях искусства, автор чаще всего - посредник, материал, который, которым, как кистью или ключом, открывают некий портал.
Колорит может быть природным, натуральным, но в композиции обычно выстроен логически, подчинён концепции с целью максимальной выразительности (и воздействия на случайного зрителя). Колорит зависит от тонуса, в хорошие дни может быть насыщеннее, светлее, ярче, но в широко развёрнутом масштабе времени меняется(периодами) вместе с мировозрением.
Отношение художника к ремеслу проверяется только творчеством. Взгляд на творчество, на его направленность возможно через призму грамотно поставленного ремесла. ,то, на мой взгляд, единственно гармоничный путь развития.
Рыбаков С.Г. (Россия, г. Тула, ФГБОУ ВО «Тульский государственный университет»)
МЕСТО ПЛАСТИЧЕСКИХ ИСКУССТВ В ДУХОВНОМ ОСВОЕНИИ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ
Автор размышляет о вечных ценностях, которые необходимо сохранить в образовательной системе.
«PROCURARE (лат.) - заботиться».
Есть такое крылатое выражение – «Все мы работаем на прокурора». Прокурор - это время, которое может предъявить обвинение, если не соблюдались или неправильно применялись законы. Есть законы всеобщие. Например, основной закон гармонии - золотое сечение. Данный закон без потери смысловой составляющей перелагается на язык композиции, потому что это закон природы. Но есть всегда попытки закон разменять на нормы, постановления, а затем подменить норму нормативами, меру - средней величиной и т.п. Поэтому имеет смысл периодически возвращаться к незыблемым основам и очищать их от наслоений профанаций, дилетантизма и фальсификаций. Вспомним значение данных терминов.
Norma (лат.) - узаконенное установление, признанный обязательным порядок, строй чего-либо, установленная мера, средняя величина чего-либо.
Dilettante (ит.) - любитель, занимающийся каким-либо искусством или наукой без специальной подготовки.
Profanatio (лат.) - осквернение святыни, искажение, извращение чего-либо (идеи, учения и т.п.); непочтительное отношение к тому, что достойно уважения; опошление, осквернение (памяти о ком-либо, учения, произведения искусства и пр.).
Falsificare (лат.) - подделывать; искажение, подмена чего-либо ложным, мнимым; подделанная вещь, выдаваемая за настоящую.
Дилетант, фальсифицирующий и профонирущий художественный процесс, выдаёт кич для широких масс, что, к сожаленью, не редкость, когда художественная норма - пожелание заказчика.
Профессионал, творящий и восстанавливающий достоинство творческого произведения и процесса, владеющий мастерством на высшем уровне (в историческом масштабе) - знаток своего дела - предмет всестороннего анализа данного исследования.
Знать, владеть, быть работоспособным - быть Мастером!
Работоспособность сродни понятию жизненность. Мастерство ведёт к тому, что меньшими усилиями человек достигает больших результатов. Без энтузиазма не овладеть мастерством и даже ремеслом. Свобода и интерес - два источника энтузиазма. Свобода для художника - рабочее пространство и материал, интерес к неизведанному - среда и ресурсы. Но что бы свобода не обратилась в хаос, а интерес не угас или выродился в извращение, нужно знать Законы композиции и владеть методом их применения на практике. Практиковать нужно стараться сразу во всех основных видах пластических искусств.
Пластические искусства – произведения, которые имеют предметный характер, создаются путём обработки вещественного материала и существуют в реальном пространстве (не путать с существованием в прострации!). К ним относятся: изобразительное искусство (графика, живопись, скульптура, архитектура, декоративное и прикладное искусство, дизайн), а также произведения народного искусства изобразительного и прикладного характера.
В духовном освоении действительности пластические искусства занимают видное место на всех ступенях развития истории человечества. Произведения пластических искусств находятся в реальном пространстве и воспринимаются зрением (и часто осязанием) в отличие от других видов искусства (музыка, литература), где произведения длятся во времени и воспринимаются на слух. Пластические и другие виды искусства тяготеют к слиянию и взаимодействию друг с другом, включаются, как один из художественных элементов, в состав произведений синтетических искусств (театр, кино), могут приобретать качества временных искусств (кинетическое искусство, мультипликация).
Инсталляция, хеппенинг, перфоманс не требуют специальной подготовки для адекватного восприятия, предполагают отказ от привычных ожиданий с позиции потребителя эстетических ценностей, апеллируют к незамутнённости чувств и самостоятельности суждения. Вовлекая в спровоцированное по предварительному сговору событие зрителя, большое значение отводится импровизации, дающей выход различным бессознательным побуждениям, благодаря необычным сочетаниям обычных вещей, действию придаётся новый символический смысл. Игра смысловых значений, манипуляция предметами в окружающей среде, свобода от прямых и близких ассоциаций, элементы юмора и фольклора - один из путей к слиянию искусства и жизни.
Андерграунд, артефакты, артобъекты (и арт-объедки) - необходимо проанализировать истоки.
Совмещение, слияние, переплетение, смесь реального и абстрактного - сюрреализм (и его бесчисленные подвиды) является наиболее питательным слоем для композиционных художественных поисков. На данный момент это неизмеренное, неизведанное, обширное поле деятельности творцов всех мастей и весовых категорий (где вес - это ремесленно-профессиональная подготовка, а масть - воспитание, ориентация на добро). Чистое везение, если "вес" и "масть" соответствуют "ландшафту", "интерьеру" на этажах, уровнях и планах духовного мира (который связан и наполнен элементами и их частями соседних - верхнего абстрактного и нижнего - физического миров). Различные "витамины" сюрреализма имеют свойство преодолевать иммунитет разума, логики, интеллектуальных барьеров и инструментов сознания, направляясь прямо и воздействуя на гораздо более весомый пласт - подсознание незащищённого зрителя.
Абстрактный мир - мир форм, как основных - круг, квадрат, треугольник, так и бесконечное множество их комбинаций в разнообразных ритмах и конструкциях, Роль цвета в абстрактной композиции - тема отдельного исследования.
Сюжеты пластических искусств (как, впрочем, и всех остальных) приходят из областей абстрактного, сюрреалистического и физического миров, и подчиняются законам, соответствующим этим планам. Например, реализм - это вес, форма в пространстве, построенном по законам линейной перспективы, пластической анатомии, конструкция, пропорции формы объектов, градации освещения - всё взято с натуры, не подвергалось сознательным изменениям (усложнениям и упрощениям), цвет работает тепло-холодностным ритмом по горизонтали и локальными планами по глубине пространства.
Для управления потоком информации, буквально прорывающейся сквозь призму (плотину) авторского темперамента, (недо)профессионализма, чувства гармонии и технологические возможности материалов и инструментов, существуют средства, приёмы и методы-ремесленные и творческие, что в целом можно обобщить, как понятие "искусство композиции".
Сюжет композиции - окно в мир, в котором существует автор. В настоящих (живых) произведениях искусства, автор чаще всего - посредник, материал, который, которым, как кистью или ключом, открывают некий портал.
Колорит может быть природным, натуральным, но в композиции обычно выстроен логически, подчинён концепции с целью максимальной выразительности (и воздействия на случайного зрителя). Колорит зависит от тонуса, в хорошие дни может быть насыщеннее, светлее, ярче, но в широко развёрнутом масштабе времени меняется(периодами) вместе с мировозрением.
Отношение художника к ремеслу проверяется только творчеством. Взгляд на творчество, на его направленность возможно через призму грамотно поставленного ремесла. ,то, на мой взгляд, единственно гармоничный путь развития.