Никитина С.А. СЕКЦИЯ "ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН"

[Королева С.В.]

УДК 7.03
Никитина С.А. (Россия, г. Тула, Тульский государственный университет)

ИСКУССТВО ОФОРТА

Рассмотрен исторический аспект развития офорта, проанализированы достоинства офорта. Представлен краткий обзор творчества самых известных мастеров, работавших в данной технике.

Офорт – это особая техника гравирования на металлической пластине, один из графических приемов. Процесс создания офортов довольно энергоемкий: специальную металлическую дощечку гравер покрывает лаком, устойчивым к кислоте, немного подогревая ее. Далее на эту пластину наносится рисунок. Смотря на работы мастеров данной техники, можно заметить, что это длительный и тщательный процесс: мастер должен продумать каждый малейший штришок в своей работе и нанести его тонкой иглой на лаковый слой, процарапывая его до металлической поверхности. У некоторых художников на такую тщательную проработку деталей уходит несколько лет, однако, и результат получается просто потрясающим! Вглядываясь в работы, невольно удивляешься скрупулёзности в проработке деталей и мастерству, а, главное, терпению гравировщика. Работа получается как бы выполненной тончайшим серым карандашом, но прелесть гравирования в том, что, изготовив одну пластину, оттисков с неё можно сделать, достаточно много, что в начале развития данного искусства и использовалось достаточно широко.
Следующим этапом работы с офортом является травление кислотой. Так как лак кислотоупорный, то сама эта кислота проедает пластину только в тех местах, где она была процарапана, не трогая другие участки. Затем лак счищается, на доску наносится типографская краска преимущественно черного цвета, которая проникает внутрь штрихов. Ее излишки убираются с остальной части пластины, а сама доска отправляется под офортный станок – пресс с большим металлическим валиком, который прижимает пластину к листу бумаги. Именно на ней отпечатывается готовый рисунок, называемый оттиском. Так как краска проникает именно в те штрихи, которые мастер вырезал иглой, и которые затем отпечатываются на бумаге, этот вид печати получил название «Глубокая печать». В наше время используют печать не только на металлических пластинах, но и на других материалах.
Мастера, работавшие с офортами, знают, сколько на это уходит сил и времени. Не все могут прорезать рисунок на металлической пластине и, тем более, делать это так виртуозно, как признанные граверы, чьими работами мы восхищаемся уже более шестисот лет. С вырезанной и протравленной пластины обычно делается много оттисков, прежде чем оттиск считается законченным. Мастер может поправлять что-то на своей работе, добавлять недостающие штрихи, делать их более глубокими и разнообразными. В этом заключается одно из достоинств данной техники.
Техника гравирования существует с пятнадцатого века, а самыми ярчайшими ее представителями являются А. Дюрер, У. Граф и Рембрандт. Следует сказать, что одним из первых художников, применявшим травление металла, был Альбрехт Дюрер – известнейший немецкий живописец и график.
Рембрандт Харменс Ван Рейн является одним из известнейших художников мира, крупнейшим представителем голландской живописи. Но не все знают, что еще одной значительной частью его творчества являются офорты. Его творческая деятельность и его работы весьма разнообразны: нельзя сказать, какая сторона его творчества является наиболее поразительными – потрясающие, живые масляные полотна или черно-белые штриховые изображения, выгравированные на металлической доске, но обладающими не меньшей реалистичностью. Все грани его творчества наполнены жизнью, которая чувствуется абсолютно во всех работах. «Явление ангела пастухам» - офорт, поражающий разнообразием мелких деталей и огромным количеством серых оттенков, которое мастер так искусно изобразил. Люди, животные, небо, сам ангел и даже самые маленькие травинки и листочки – все продумано мастером и доведено практически до идеального состояния. Каждый штришок на этом великолепном изображении наполнен своей индивидуальностью, а задние и передние планы выделены с особой блистательностью и мастерством, которые не всем удается достичь даже с помощью красок, а уж тем более удивительно осознавать то, что здесь использована только одна черная краска.
Офорты иногда использовались Рембрандтом в качестве зарисовок для живописи, или наоборот, могли выполняться с готовых масляных работ. Однако, интересным фактом является то, что при жизни мастер ценился именно как офортист, а не как живописец. Он выполнял портреты в офортной технике в качестве коммерческих заказов, которые приносили ему огромный доход, а его живописные работы были невостребованны и могли годами пылиться в мастерских. Это сейчас мы знаем Рембрандта как талантливого живописца, художника, а при жизни он был известен как гравировщик и в своей стране и за границей.
Именно Рембрандт сделал офорт полноценным графическим искусством, все время совершенствовал его, доводя до идеала, добиваясь различной глубины и печатая на самой различной бумаге, усложняя и добиваясь многоликости и разнообразия игры света и тени, отличавших и его живописные работы. На создание гравюры «Христос, исцеляющий больных» ушло целых семь лет; даже на живописные картины не все художники тратят столько времени. Однако, если взглянуть на его оттиски, понимаешь, что затраченное время того стоило. Всей огромной палитре цветов и разнообразию кистей, которые использует живописец, противопоставлена игла гравера и черная краска, которыми он добывается не менее потрясающих результатов. Для создания таких поистине потрясающих работ требуется большой талант.
К сожалению, в наш век новых технологий искусство офорта уже не так распространено, и уж тем более нет таких признанных мастеров, какие были в его расцвете. Более того, сама ручная техника уже теряет свою популярность, которая является выражением индивидуальности художника. Однако огромное наследие величайших офортистов по-прежнему волнует умы и чувства наших современников, вдохновляет молодых художников на постижение искусства офорта.